Heriliann... Bah voyons !

"D’après les mémoires de SOURCHES et LUYNES j’ai pu relever quelques anecdotes sur la vie musicale en France sous les rois Bourbons. Je ne vais pas vous donner celles concernant l’institution musicale, mon intention étant de vous apporter une image.
Ceci sera très sommaire, et sous forme de note."

– La musique est un lien destiné à attirer tout vers la beauté. Les artistes sont considérés comme des mages venus prêcher l’humanité souffrante.
– Sous l’Ancien Régime, la musique était réservée à une élite issue de la cour ou de la sphère de notables des villes.
– La musique est souvent commandée par un monarque exigeant.
– Louis XIV porte un intérêt à l’opéra (qui met fréquemment en scène sa grandeur), à la cantate, aux divertissements en plein air et aux bals.
On a sous son règne une hégémonie du genre italien (ex. Lully). La musique est à son service.
– Sous Louis XV, la musique était moins attaché à la personne du roi. Aspiration plus pastorale + humaniste. La musique à l’échelle de l’homme.

LES DIVERTISSEMENTS.

A) LE BAL.

La danse est le divertissement préféré des aristocrates, c’est un symbole de joie de vivre.
Nombreux bals dès la fin du 17ème siècle dont la qualité variait. « Le Roi de la Chine » en 1700 ne fut pas très bon. On fait de nombreux bal masqué voir costumé = la duchesse de Bourgogne qui se déguise en sultane. Mais d’autres courtisans se déguisaient en Ours, perroquet, tigre….
La fréquence des bals est importante, on relate qu’ils étaient quasiment quotidiens en janvier 1708.
Louis XIV désire que l’on revienne à l’ancienne coutume, 1709, branle à mener + courante. Mais les maîtres à danser les ont abolis et la cour préfère les contredanses et les menuets.
On se tient debout durant les menuets et danses figurées, quand le roi ou la reine dansent. Le roi appelle ceux qui vont danser. Le roi se tenait debout lorsque la reine d’Angleterre dansait un menuet. Filles et fils de France = on reste assis.
Les contredanses = assis
Les Bals commencent assez tard, 10h 11h et se terminent également tard, et parfois jusqu’au levé du soleil. Il n’y avait pas vraiment de lieu établi pour la danse et ni pour la musique. On compose avec les lieux (on monte des estrades parfois peu confortables pour les musiciens, monte des tentes… on s’amuse en plein air, dans les bosquets par ex.)



B) LA COMEDIE.

L’opéra est un genre musical très prisé mais qu’on exécute souvent partiellement. En effet, et je rappelle que ces remarques sont à renvoyer dans le vie musicale à la cour, les opéras pouvaient se montrer parfois trop long, ou alors on préférait faire exécuter les passages qui furent retenus comme très bons.
L’opéra pouvait se jouer partout : les appartements, salons, chambres. En 1710, la duchesse de Bourgogne fit exécuter une partie « d’Armide » de Lully, alors qu’elle se trouvait au lit. Le baladeur n'existait pas !
Sous Louis XIV, le style préféré est sans conteste le style italien nettement véhiculé par le maître de musique Lully, son opéra Roland en est la démonstration.
Sous Louis XV, c’est différent. Deux genres s’opposent et ne manquent pas de se critiquer : le français et l’italien qui se maintient encore. Rameau sera celui qui fera perdurer le genre italien et le genre français par Rebel et Francoeur, caractérisé, selon les acrimonies qu’ils s’envoyaient, musique faible au texte plat.
La cour participe souvent à des représentations (ballet, chant, opéra) et certains auraient de certaines dispositions aux arts de la Musique (Madame de Pompadour qui eu un premier rôle, le duc de Villeroy… ces personnes organisent parfois des opéras à leur frais.) L’image du roi puissant, celui qui tient le gouvernail, le maître absolu, est défaite un instant par les révélations des mémoires du duc de Luynes. En effet, il rapporte qu’en 1738 Louis XV était assis avec des dames sur les marches à Versailles et ils chantaient des airs d’opéra.
Toutefois, Versailles n’était pas un univers clôt, au contraire il attire toutes sortes d’artistes qui viennent exécuter leur art devant la cour et le roi en vue de chercher une protection, gratifications, présents. Comme par exemple Farinelli (je vous renvoie à la note sur les castrats)

Les Indes Galantes de Rameau, 1735.
extrait : scène 6

CHOEUR DES SAUVAGES
Forêts paisibles,
Jamais un vain désir ne trouble ici nos coeurs.
S'ils sont sensibles,
Fortune, ce n'est pas au prix de tes faveurs.

ZIMA, ADARIO
Dans nos retraites,
Grandeur, ne viens jamais
Offrir tes faux attraits!
Ciel, tu les as faites
Pour l'innocence et pour la paix.
Jouissons dans nos asiles,
Jouissons des biens tranquilles!
Ah! peut-on être heureux,
Quand on forme d'autres voeux?

C) MUSIQUE ET FASTE.

La musique peut s’exécuter sur des constructions un peu inhabituelles, comme des bateaux, petites embarcations sur les canaux de Versailles.
La musique était quelque fois accompagnée de feux d’artifices, de jeux de Lumière. Bartaron chanta depuis un char tout illuminé suivit d’un autre char sans feu pour ajouter à l’effet particulier : la musique était dans l’obscurité et Bartaron pouvait s’illustrer sous le balcon de madame de Maintenon.
La musique servait au faste, surprendre les invités et grandir la personne du roi puisqu’elle l’accompagne partout.

Je me permets de rééditer deux anciennes notes afin que mon professeur de musique, théorique et culture musicale, puisse faire quelques critiques. Elle nous a fait découvrir plein de chose. Merci

D’ailleurs, je la remercie de visiter mon blog, ce n’est pas tous les jours qu’une enseignante de faculté le fait. Je la remercie aussi pour son ouverture et sa sympathie. (En plus, elle me met de bonnes notes)
Donc voici deux extraits du Clavier Bien tempéré de Bach, second recueil, la n°2 et la n°12.

n°2




n°12

Un blogueur, par mail, et je crois que c’est Sean, m’a dit qu’il appréciait Schubert. C’est un compositeur qui est mal connu et pourtant je le considère comme essentiel. En effet, contemporain de Beethoven, il a sans aucun doute aidé le monde de la musique à s’ouvrir sur le romantisme. Ce que j’aime chez Schubert c’est la sensibilité qui se dégage de ses compositions, qui sont très souvent magistrales et d’une incroyable longueur.

Les airs sont très chantants et souvent d’une simplicité qui fait justement toute la beauté du chant. Il est né en 1797 le 31 janvier et mort trop tôt en novembre 1828 (de très bon site parlent de ce compositeur.) C’est donc un verseau comme Mozart ! (mdr) Le génie serait-il un attribut de ce signe ?

On connaît tous ses lieders, qui n’a jamais fredonné la Truite ? De par mon extrait de la WandererFantasie opus 15, j’ai voulu mettre l’accent sur l’idée que Schubert est un compositeur de chant ; (je vous préviens que c’est mal joué car je pris la partition que ce matin.. et les triolets, les trois pour deux sont approximatifs tout comme l’ensemble.)





Désolé, je n'ai pas mis ma chemise rose ! Peut être un jour pour jouer du Mozart !

Un peu de culture musicale encore… juste un peu et à la portée de tout le monde.

Une petite note pour vous présenter en quelques mots le Baroque, illustré entre autres par Bach (1685-1750), contemporain également de Rameau, Haendel, Vivaldi… les Maîtres du Baroque.
La musique baroque est caractérisée par sa propension à l’ornement, sa recherche de la courbe, son mouvement vers la variation. Certains historiens de la musique refusent l’emploi du mot baroque comme élément qui définit une période puisque, selon eux, ce terme est péjoratif renvoyant à l’idée de dépression musicale et soulignant l’absence de tout génie musical. J.J. Rousseau : musique […] confuse, chargée de modulations et de dissonances, chants durs… Pour ma part, je n’ai pas vraiment d’idée sur ce conflit qui opposent les théoriciens de la musique. La musique de 1730-50, plein baroque, n’a plus rien de semblable avec celle des années qui suivent, émergence du classique. On pourrait éventuellement parler de superficialité dans la musique baroque, tellement qu’elle est contrainte par la vie musicale de la cour.

Mais parler de manque de génie, là je ne suis pas d’accord. Prenons J.S. Bach comme exemple. Il composait toutes les semaines une cantate qu’il faisait chanter à l’église. Cette fréquence est évidemment étonnante. Une cantate ce n’est pas juste une musique qui ferait office de « single ». Non c’est une vrai composition avec une succession d’airs et de cœurs reliés par des récitatifs (= ce sont des passages où la ligne mélodique suivent les inflexions naturelles de la phrase parlée.) Ne pensez vous pas qu’il faut être un génie pour répondre à une telle commande ? Et écoutez cet extrait de la cantate BWV 57, est-ce la confusion qui règne losqu’on sait que Bach à mené jusqu’à l’apogée le style baroque ?

Résultats

Le grand gagnant c'est Arno : il est le seul à avoir trouvé que le n°3 était chanté par un homme. Bravo !!! Bon alors il faut que tu passes au Mans chercher ton cadeau, c'est à dire moi ! mdr :)

C’est un petit jeu pour vous faire découvrir les castrats et aussi le stabat mater de Vivaldi. Pour votre culture musicale, l’existence de castrats est attestée dès la basse Antiquité. Les chanteurs étaient émasculés avant la mue afin qu’ils conservent le registre des voix de femmes et d’enfants. Pour remplacer les enfants, les castrats furent admis à chanter dans les églises car les femmes n’y avaient pas le droit, dès le XVIè s. Ce n’est que vers la fin du règne de Louis XV que fut définitivement interdit la castration, grâce au Pape Clément XIV (1769-1774).

Le castrat le plus connu est bien sûr Farinelli. Grande figure du XVIIIème siècle. Dans le mémoire, que j’ai pu étudier, du duc de Luynes qui s’intéressait à la vie musicale de la cour. J’ai eu la surprise de rencontrer une note datant du 29 septembre 1736, à Fontainebleau, dans laquelle le duc évoquait l’arrivée d’un musicien napolitain, nommé Farinelli. Mais je compris, en parcourant la note, que Louis XV n’avait sûrement pas hérité de l’enthousiasme de son trisaïeul pour la promotion des arts. Farinelli reçut de nombreux présents de la part du roi (une tabatière d’or), mais il ne les avait pas trouvé assez considérables et jugea d’aller en Espagne chercher un établissement plus avantageux (où il aurait reçu boite d’or et de diamants…)
Bref, encore une erreur de Louis !

Voici pour faire découvrir à Jehanne le Roi des Aulnes de Schubert.

Dans un bois, la chevauchée d'un père tenant son fils mourant dans ses bras, et la Mort qui vient chercher doucement cet enfant. Le Lieder est magnifique, le piano représente bien cette chevauchée.. on imagine le cheval dans sa course !

Cette note sera supprimée très prochainement !

Voici les résultats du sondage.
La musique classique est pour vous ?
- expression d’un sentiment profond : 54.54%
- forme musicale compliquée : 13.63%
- de la musique d’ascenseur : 4.54 %
- un bien être pour l’esprit : 13.63 %
- sans intérêt : 0%

Que peut on dire de ces résultas ?
Déjà, je suis content que personne n’ait voté « sans intérêt ». C’est positif et prouve que le classique est un genre musical comme un autre et attesté ainsi par chacun. Ouf.
Le roi bourdieusien m’avait précisé qu’il s’était montré stupéfait de voir que la majorité des votes se portaient sur « l’expression d’un sentiment profond » (mais j’y associerais aussi le « bien être pour l’esprit » car par extension c’est la reconnaissance des bienfaits de cette musique qui résulte du développement du sentiment profond.) Il est vrai que mon blog se dirige plus vers la musique classique et d’ailleurs c’est une communauté à laquelle j’appartiens.
On considère le classique comme une forme musicale compliqué. Tout comme aujourd’hui les musiques répondent toujours à un canon sans cesse bousculé pour apporter richesse et originalité de l’invention musicale… Les partitions anciennes sont évidemment plus complexes que celles d’aujourd’hui (On peut étudier une partition de sonate, mais il est plus difficile de faire la même chose sur de la musique pop : peut être étudier le texte) La musique d’aujourd’hui est moins riche dans ses sonorités et on a oublié d’apprendre à écouter de la musique classique puisqu’on nous a simplifié notre écoute.

Extrait de la Flûte Enchantée de Mozart. La détresse de Pamina dans le deuxième acte de l'opéra... si vous êtes un peu curieux... vous finirez par trouver ce qui en est la cause ;) Très émouvante cette version !

Pamina

Je fus surpris de trouver un artiste, Christian Bernard Singer, mettre en scène le système de notation de la danse par Raoul-Auger Feuillet (France: 1660-1710). Ici, il a évoqué l'Entrée d'Apollon, une danse grave où un danseur évolue seul. Alors, Julien (de Révérence, mon groupe de danse), si on oublie nos notes de cette danse on pourra toujours les consulter chez cet artiste.. il faudra juste couper le gazon avant mdr :D

un ti pas de courante sur du gazon lol

L'Entrée d'Apollon

Beaucoup se souviennent de la fameuse publicité pour les Jeans "Levi's" où l'on voit un mec et une fille courir et traverser les murs en les explosant.

Vous êtes aussi nombreux à avoir trouvé la musique de cette pub belle. C’est une transcription orchestrale de la Sarabande extraite de la Suite pour clavecin n°11 de Haendel, arrangée par Léonard Rosenman, que les cinéphiles ont pu apprécier dans la fresque de Stanley Kubrick, Barry Lyndon (1975)